，一首再别康桥令人铭记，下面是小编带来的，欢迎阅读!
【1】
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想¨¨¨
初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩¨¨¨",那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。
如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。
如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。
由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。
每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。
对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。
对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。
用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会;
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼;
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去
【2】
在一个偶然的机会，我打开了爸爸珍藏的书籍，看见了十来本书，我翻开一看，看到了《徐志摩诗集》……
翻开那布满尘灰的书，看见了一张画像，那是徐志摩的头像。
正巧，爸爸来到我身边，我缠着爸爸要他给我讲徐志摩的故事。
听爸爸讲，徐志摩是一位才华横溢的诗人，他为人很好，他对人热诚，不管是九流三教，周围仕女如云，就像拜伦和雪莱一样，生活也招人物仪。
他自谦不懂科学，可老早就发表文章介绍过爱因斯坦的“相对论”。
徐志摩出身于浙江海宁县硖石镇的一个富裕商人家庭。
他从小被泡在诗书礼教当中，被训练得能信手写洋洋洒洒的骈四骊六文章。
家里要他当银行家，就送他出洋镀金。
但是正好在美国看到欧战结束举国若狂的兴奋景象，反而促进他的爱国热肠。
美国的资产阶级生活物质文明却又促使他违背父亲的初衷，抛下唾手可得的博士学位，跑去英国剑桥大学吸烟，划船，骑自行车，读闲书，过落后于时代的悠游日子。
他在“五四”运动后不久回国，和由包办而结婚的夫人离婚，力争所谓人格的尊严，恋爱的自由。
回国后，他的所谓“理想主义&rdquo所谓
要“诗化生活&rdquo在现实面前当然会碰壁，碰壁是好事，他的深度近视眼里也没有能避开过军阀混战，民不聊生的人间疾苦。
这些复杂的思想感情，在他的诗里都有所表现。
他的诗，不论写爱情也罢，写景也罢，写人间疾苦也罢，在五光十色里，有意识无意识，或多或少，直接间接表现的思想感情，简单化来说总还有三条积极的主线：爱祖国，发封建，讲“人道”。
这三条不是什么“先进”思想。
但是讲起来似乎是显得陈腐的三条，在我们的今日和今日的世界，实际上还是可贵的东西。
徐志摩的的诗自有特色，别具一格，生动、活泼、干脆、利落，多彩多姿，有气势。
例如《再别康桥》中的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”写的干净利落，朗朗上口。
又如《五老峰》中写道：
朝霞照他们的前胸，
晚霞戏逗着他们赤秃的头颅;
黄昏时，听异鸟的欢呼，
在他们鸠盘的肩旁怯怯的透露
不昧的星光与月彩：
柔波里，缓泛着的小艇与轻舸;
听呀!在海会静穆的钟声里，
有朝山人在落叶林中过路!
写得生动活泼，多彩多姿，有气有势。
他是我们写作学习的榜样，他是我们的精神支持，他那灵活的诗歌让我沉醉。
【3】
徐志摩的同窗郁达夫在古诗词创作上的成就超过了小说，徐志摩则在新诗的创作上声名卓著。
他的第一部诗集《志摩的诗》，是继郭沫若的《女神》之后的又一座丰碑。
郭沫若的诗雄浑浩大、豪迈壮丽，徐志摩的诗飘逸潇洒、明丽柔美。
这是由于人生经历和思想情感的差异，也由于郭沫若注重主题的宏阔和力的展现，徐志摩倾心于形式的整饬和音调的协调。
梁实秋认为徐志摩的诗歌创作源于对英诗的研究，认为徐志摩是用中文来创造外国诗的格律装进外国诗的诗意。
徐志摩的诗中的确有一些英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦、雪莱和哈代的影子，同时法国的波德莱尔、美国的惠特曼、印度的泰戈尔也是徐志摩的洋教授。
这些人让徐志摩开阔了眼界，学会了抒情，也让徐志摩把外国诗歌形式的花朵移植到了中国。
字母文字和中国文字大相径庭，欧美诗歌的音乐美体现在音步和韵脚上，和中国古诗的平仄和格律大不相同。
在押韵方面，徐志摩把外国诗的随韵、交韵、抱韵进行了大胆的尝试，此外还有三随式的韵、双交韵、骈句韵、章韵、四句一韵、六句一韵、奇偶韵都被他搬回国内，在徐志摩之前恐怕没有人进行过这么多形式的试验。
所以朱自清先生赞扬他：徐先生试验各种外国诗体，他的才气足以驾驭这些形式，所以成绩斐然。
徐志摩曾说过：“我们觉悟了诗是艺术”。
作为最高艺术的诗歌也不得不吸取音乐的音调和节奏。
徐志摩所理解的音节是在诗感和诗意的基础上寻求吻合的音节，以期获得节奏的变化和感情起伏的完美和-谐。
诗歌的旋律是另一种音乐美，请看徐志摩在陪同泰戈尔访日期间写的《沙扬娜拉—赠日本女郎》：
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞
道一声珍重 道一声珍重
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉
这首诗利用诗行的长短不一，形成参差错落有致的效果，利用隔行的韵脚，表现了微妙复杂的情感，利用字与字、句与句之间的重叠，形成回环往复的旋律感。
这首诗语短情遥，一唱三叹，缠绵悱恻，令人低回不倦，颇觉有如神助，这正是旋律的功劳。
徐志摩的诗中也不乏绘画美。
虽不如王维的诗中有画，画中有诗那样充满禅意，但也能在诗中描摹优美的意境，创造优美的意象。
《我有一个恋爱》、《月下雷峰影片》、《雪花的快乐》等都是这样的作品。
这是辞藻产生的功效，也是情境的必然。
诗乃言情之物，但不能脱离言情之境，古今中外之诗莫不如此。
空洞无物一味呻吟和呐喊的诗绝不是好诗。
徐志摩很清楚这一点，所以在他的诗中既有描述的意象，也有比喻的意象，更有象征的意象。
这些来源于想象力的言情意象新颖别致，产生了诗歌绘画美的独特艺术魅力。
诗歌的建筑美是闻一多关于诗歌美的第三个发现。
徐志摩后来的几部诗集中的诗歌受闻一多的影响很大，句子更加整齐，节奏更加明快，格律更加讲究。
后来徐志摩将他的诗集《翡冷翠的一夜》给闻一多看，闻一多说这是“一个绝大的进步”。
诗的建筑美主要就视觉方面而言，这包括节的匀齐和句的匀齐。
闻一多的诗大多数比较齐，有时候像豆腐块，又回到古诗的老路上去了。
而徐志摩早在《志摩的诗》中就已经注意到了匀齐，只是他不强求齐，反而能够让诗意更自然地伸展。
徐志摩在新诗形式上的试验是令人敬佩的。
他不仅极力引进外国诗体，他也写过哲理诗，写过散文诗，甚至写过用北京话或浙江硖石方言入诗的口语诗。
他的诗不仅有格律体，也有自由体;不仅有歌谣体，也有对话体;不仅有抒情体，也有叙事体。
然而武断地说徐志摩的诗是形式主义的大杂烩，是不公道的。
虽然他最后两本诗集形式完美内容空泛，如果不算歌咏爱情的 《翡冷翠的一夜》，相比较而言，还是《志摩的诗》比较好看，具有理想主义和人道主义情怀，占尽了诗的真挚与畅快。
徐志摩被称为“诗哲&rdquo他的诗是从“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的”。
当代一些诗人笑话徐志摩的小资、唯美和幼稚，也有人把他与几个女人的情感纠葛当作茶余饭后的谈资，我则惊异于他从天而降的不同寻常的死。
徐志摩具有“那股不顾一切，带有激烈的燃烧性的热情&rdquo敢于在诗歌形式主义的深山里探险，就是在当下，诗人们也同样是在欧美流派纷呈的诗海里迷失了方向。
对于徐志摩，我们不需要过多的苛求，而需要学习借鉴和反思。
而《志摩的诗》毕竟摆脱了新诗初倡时期的结构松散、语句散漫的状态，给我们带来一股清新之风，使新诗踏上了一个新的里程。