关于艺术论文题目有哪些呢?下面是小编整理的，希望可以帮到大家。
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1.陕北民歌艺术研究
2.陕北民歌的艺术特色
3.陕南民歌的艺术特色
4.青海花儿之我见
5.秦声初探
6.秦腔音乐特色
7.老腔艺术初探
8.长安乐鼓探究
9.声乐小组课利弊谈
10.如何构建合理的音乐课堂模式
11.声乐演唱发展多元化
12.《XXX》作品分析及美学特点
13.XXX作曲家作品风格及特点
14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性
15.戏歌初探
16.高师声乐教材民族化与本土化的回归
17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同
18.论歌唱中的legato
19.论声音造型与音乐艺术构思的表现
20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
21.论歌唱呼吸的艺术运用
22.共鸣训练对声乐技能发展的意义
23.论歌唱情感的艺术表现
24.试论良好歌唱心理的培养
25.论歌唱中的紧张与放松
26.论声情并茂
27.论字正腔圆
28.论“十三辙”与歌唱的民族风格
29.论民族声乐艺术传统的继承
30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色
31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化
32.试论民族歌剧音乐风格的构成
33.浅谈美声唱法的民族化
34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现
35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位
36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格
37.德国艺术歌曲的特点及表现
38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议
39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征
40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征
41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
42.试论合唱中色调与协调的辩证关系
43.论童声合唱训练的特殊规律
44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用
45.谈变声期的生理保护与声乐训练
46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较
47.声乐集体课教学的问题与对策
48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色
49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点
50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累
51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用
52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性
53.浅谈中国合唱发展的群众基础
54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用
55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求
56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
艺术类毕业设计论文—— 艺术类高等教育改革论文【2】
一、艺术类高等教育改革与提升思路与对策
1.结合办学历史、追溯专业本质
我国艺术类专业的办学大都历史较为久远，改革开放之后得到迅猛发展。
但随着时间推移，当代市场经济发展更为迅速，某些高校的教育实际却没有跟上时代发展的步伐，从而跟世界的距离越拉越远。
各艺术类高校在长久的教学实际中均有对专业的侧重以及教学方法、投资方面的特殊性，因此在进行新的教育模式探索时应当首先分析各个艺术类专业的差别，结合各专业的特殊性以及当今市场经济的需求，独立地去进行教育模式发展方向探索。
例如，随着当今科技的发展，工业设计与艺术设计之间的界限日渐模糊，因此各高校应当根据实际发展情况，将工业设计和艺术设计进行整合，重点要加强两专业教师在教学方法上的交流，寻找共同点和差异点，探究其本质的联系，将两个专业优势互补，消除各自发展的盲目状态，从而促进教学方法的提升。
2.以人为本，改革旧有教育理念
重视知识的传授忽视品德的教育是当代中国教育教学中的一个通病，这个现象在艺术类专业教学中更加明显。
因此艺术类高校在教育改革方面要更加注重以人为本，在教育教学中，要实事求是，不能够背离艺术精神的本质，更应当强调遵循艺术教育的规律，尤其是注重呵护学生在追求艺术过程中形成的独特个性。
身为教师的我们不能够仅仅因为学生富有个性而对他们存在抵触心理，我们更应当看到他们的长处和优势，为他们提供一个宽松、自由的教学环境和学习氛围，让学生在艺术的殿堂中充分发挥自己的想像力，发挥自己的专长和个性优势。
教师在日常管理中不可采用打压政策，而应当鼓励学生探索自身所从事的专业本质，鼓励其加强艺术实践和专业技能的训练，充分运用奖励政策来帮助其树立自信心。
总之，艺术没有界限，艺术的本质是热爱生活，新的教学理念也应当以人为本，充分结合艺术的本质来培养学生，使得学生在对生活的热爱以及强烈的自信心的基础上进行创作。
3.提高学生文化知识水平
旧的教育教学实际中往往侧重于对艺术类专业知识的培养，忽视了如语文、英语、历史、地理等基础知识的教学，其实如果想要实现学生的全面发展，提高学生对艺术类专业知识的进一步理解，相关的文化知识必不可少。
在教学实际中，应当充分重视马克思主义理论课和思想政治教育课的教学，从而引导和帮助学生透过马克思主义来感悟生活、看问题，帮助学生树立正确的人生观和世界观。
其次应当抓好人文素质教育，即相对于专业技术而言的一种人文科学教育活动，例如语文、英语、历史等等相关知识。
加强对相关知识的培养，使得学生全面的认识世界、感悟世界，通过知识传授和环境熏陶影响学生，从而使得学生在学习专业知识过程中，结合相关人文知识形成自己特有的价值观念、道德标准、处世哲学、以及思维方式等等，最终达到受教者不仅仅为了生存学习艺术，而是为了生活而学习艺术的目的。
4.注重学生的品德培养
艺术重在感性的认知，认知水平与一个人的品德修养息息相关，从艺术的本质来说，思想德行是塑造艺术家灵魂的基石，因此良好的品德行操是艺术展业学生的必需品，所以学校更应当更要注重加强对学生良好品德的培养，从而帮助学生铸建德、行艺术的双丰碑。
新的教育模式要求学校在课堂教学以外，应当重视艺术生参与公益活动和实践活动，例如组织学生参与义务劳动、进行爱心捐款，通过一系列的活动加强其对生活的热爱，提高自身对社会的责任心。
二、结语
当代教育使教育不断走向国际化、科学化。
艺术类高校教育改革也应当不断贴近世界发展形式、符合学生的个性实际。
学校应当反思自身发展情况，革除旧有教育教学模式的弊端，提高学生的思想道德修养和文化水平，使得学生树立正确的世界观、人生观、价值观，从而帮助学生在艺术的道路上越走越长、越走越宽。
艺术类本科毕业论文—— 艺术类学生管理探析【3】
一、艺术类学生特点
1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富
艺术类专业大学生受其专业影响，思维大多活泼跳跃，充满激情，富有创新精神，相对而言则不够重视现实，或者说是忽略现实，沉浸于天马行空的理想世界。
和普通大学生相比较对事物更加敏感，却看得不如普通大学生有深度。
热爱专业艺术，但很少关心现实尤其是时事，更有甚者缺乏现实世界常识。
热衷于创造设计，行事往往比较自我。
2、情感丰富充满热情，艺术生大多性格直接，情绪表现明显，有领导力
艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。
正因如此，艺术生不喜欢被约束，很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度，不能理解老师管理的一些做法，冲动的感情就会促使他们直接对抗管理，甚至产生逆反心理。